"Механическое родео"   Монреаль, 2000.
1:40 мин.
Жюли Кристин Фортье, Канада-Франция

(р. 1973, Шербрук, Квебек). Живет и работает в г. Ренн (Франция). Основательница медиа-арт коллектива «Отсутствие знака». 2000 – получила степень магистра в области медиа-арта в Университете Квебека, Монреаль.

Видео-перформанс, построенный на обмане зрения – исполнитель с неподвижным лицом мчится в механическом ритме. Автор обычно снимает короткие перформансы , в которых подвергает свое лицо определенным ограничениям. В этой игре она уплощается до собственного экранного образа. Последовательность видео-перформансов как репертуара действий конструирует составную, нереализованную само-репрезентацию, которая может быть реактивирована в инсталляции или публичном перформансе.

 "Ленин и Сталин" 1-я, 2-я и 3-я части"   Россия, 1998-2000.
4:50 мин.
за АНОНИМНОЕ и БЕСПЛАТНОЕ искусство" , Россия.
группа "за АНОНИМНОЕ и БЕСПЛАТНОЕ искусство" возникла в начале 90-х годов, активно действовала в актуальных околохудожественных формах. В 2001 г. группа заявила о самороспуске.

Первые три фильма-притчи из серии сюрреалистических миниатюр о Ленине и Сталине. Все действующие лица представлены основными геометрическими фигурами, что подчеркивает их символическую, мифологическую трактовку. В концепции использована теория цвета и формы по Василию Кандинскому.

 "No 1. Без названия"   Питтсбург, США, 2001.
15 мин.
ХАРАЛЕЗ: Элизабет Моноян, Сьюзи Силвер, США.
Творческое объединение художниц Элизабет Моноян и Сьюзи Силвер. В армянской мифологии Харалез спасали павших от руки врага воинов, зализывая их раны и возвращая к жизни. Это - первый видео-проект Харалез.

Экспериментальный проект, в котором соединяются электронный шум, видео и перформанс. Используемый метод ставит под вопрос наши отношения со временем, историей и памятью. Действия Харалез, повторяющиеся, с виду бессмысленные и потенциально бесконечные, сливаются с электронным звуковым фоном, который включает образы в контекст повествования, чтобы расширить его исторические и культурные рамки.

 "В поисках себя"   Эстония, 2000.
3 мин.
Райво Келомеес, Эстония.
(р. 1960).
Автор первой эстонской статьи про видео-арт (1989, журнал «Kunst”.
С 1994 г. читает лекции по истории медиа-исскуства и киберкультуре в Этонской Академии Художеств. 1999 Куратор медиа-фестиваля “Медиа Нон Грата”.

Фильм и сопровождающий его сайт в Интернете посвящены одноименному перформансу в Рованиеми, темой которого было обновление личности.

 "ТолькоТриСекундыЧерных"   Карлсруэ, 2000.
11:30 мин.
Керстин Вагенер, Германия.
(р. 1969).
Изучала искусство в Академии Изобразительного Искусства Карлсруэ. Основательница независимой радиостанции “Керфанк”, Карлсруэ. 

Видео состоит из сцен в незнакомом, поэтическом, искусственно созданном подводном мире. Части тела становятся действующими лицами фильма, взаимодействуя друг с другом и с анимированными изображениями. Анимация сделана с помощью программы Генезис и является наглядным воплощением звуковых вибраций, замедленных в тысячу раз. Музыка: Ханс Тутшку; танец: Ивонн Лахман.

 "Звук хлопка одной рукой (Джон Кейдж на одном из своих последних концертов)"   Германия, 1990/1999.
18 мин.
Вольф Кален, Германия.
(р. 1940, Э-ля-Шапель, Германия).
Видео–пионер, медиа-скульптор. Основатель Берлинского Видеофорума (1970/1971). Архитектор и директор центра «Руины Искусства», Берлин

Паузы, пустоты, случайность и тишина – особенности, характерные для музыки Кейджа, так же как и для данного фильма. Главные действующие лица в нем – руки, в состоянии покоя или в действии, в волнении или в ожидании чего-то. Руки, хлопающие в ладоши. Джон Кейдж, внимательно наблюдающий за тем, как исполняют его произведения в Академии Художеств ГДР 1 августа 1990 года, за несколько месяцев до его смерти. Название фильма отражает дзен-буддистские взгляды и образ жизни Кейджа, которые, в свою очередь, повлияли на его музыку, и которым Вольф Кален свидетельствует свое почтение.

 "Колыбельная о проблеме 2000: тишина, игры, тайны"   Монреаль, Канада, 1999-2000.
43 мин.
Кэтрин Либеровская, Канада.
Родилась в Монреале.
Профессиональный междисциплинарный художник, с конца 1980-х занимается экспериментальным видео и мультимедиа. 1990 окончила отделение видео и компьютера в Институте Изящных Искусств Пуатье, Франция. Нынешний президент Студии XX - основанного в 1995 г. медиа-центра ресурсов и презентации для женщин. 

Фильм комментирует состояние планеты, готовящейся к переходу в новое тысячелетие.
Протяжная колыбельная для плачущего младенца, представленная в форме “царапающего” коллажа, выходит из спокойной, мирной вселенной детской на прогулку по потайным закоулкам души современного человечества, превращаясь в плач по будущим поколениям.

 "Парк имени"   Рига, Латвия, 2001.
2:33 мин.
Жорж Уаллик и Илья Бессовестный, Латвия.
Жорж Уаллик – Рижский поэт-интуитивист, последнее место работы: сторож тюремной хозчасти
Илья Бессовестный – Без определенных занятий, последнее место работы: оператор на кабельном ТВ

Конец лета 2000. Рига. Дом на набережной Даугавы. Короткое видео со своеобразным подобием сюжета, в основе концепции которого – использование моментальных возможностей. За кадром звучит стихотворение Жоржа Уаллика. 

 "20.21"   Россия-Германия-Швеция, 1999.
20:21 мин.
Галина Мызникова, Сергей Проворов, Россия.
(Нижний Новгород).
С 1993 – авторы и режиссеры экспериментальных видеофильмов.
2000 интерактивный художественный веб-проект «Мегапейзаж» на базе CYPRES (Марсель, Франция).
2000 - презентация совместного бренда PROVMYSA на неделе прет-а порте в Москве.

 "Валенки"   Коламбус, США, 2000.
3:10 мин.
Маре Тралла, Эстония.
Родилась в Эстонии.
Директор центра E-Media при Эстонской Академии Художеств.
Сокуратор «Частных просмотров», выставки эстонского и британского современного искусства, и редактор сопровождающего академического издания.

«Этот фильм – иллюстрация к анекдоту времен моего детства:
” - Почему русские носят валенки? - Чтобы тихо прокрасться мимо американцев.” Мне было очень интересно, как же им это удается, в моем воображении возникали разные фантастические образы, ничего общего не имевшие с холодной войной. В фильме я воплощаю свои фантазии на улицах города Коламбус, штат Огайо, и крадусь в валенках мимо американцев». М.Т.

 "The Silence"   Москва, 2000.
5:00 мин.
Дмитрий Трофимов, Анжела Ашихмина, Россия.
Дмитрий Трофимов (р. 1963,. Ташкент). С 1984 года снимает фильмы. С 1993 года живет и работает в Москве.
Анжела Ашихмина (р. 1965,Ташкент).  Снимается в фильмах с 1986 года. По образованию юрист, работает в юридической фирме.

Цветное фотографическое изображение, женские портреты.

 "bdt x"   Карлсруэ, Германия, 2000.
5:20 мин.
Клаудиа Вестерманн, Германия.
Изучает архитектуру в Университетет Карлсруэ, медиа-арт в Институте Дизайна Карлсруэ. Представляет различными звуковые и пространственные проекты, включая MUSARC-CD-ROM.

Экспериментальная видео композиция - портрет концептуальной «модели», работа с поверхностями и простанством, игра с концепциями реальности в трех сценах.
Актеры: внутренний двор дома в Карлсруэ; архитектурные макеты в масштабе 1:100; анимированные физические модели, созданные с помощью компьютерной программы Генезис; Ник Хаффнер (Франкфуртский балет). 
Музыка: Шон Рид.

 "Пляска Форм"   Москва, Россия, 1999.
Яна Аксенова, Россия.
Музыкант, композитор, видеохудожник, режиссер. С 1994 года студент компьютерной студии «Термен Центр» при МГК. Постоянно выступает с июня 1998 года с авангардной группой музыкального перформанса «е69». Также делает для этой команды видео.

Инсталяции, употребленные в фильме, создавались автором, за исключением натурных съемок. Перемещение жестко контрастных белых и черных «пятен», циклические движения вещей и людей создают эффект действующих механизмов. 
От начала к концу фильма происходит укрупнение «вещей», и в самом конце изображение распадается на нечеткие широкие линии, продолжая свою буйную ФорМопляСКУ.

 "Текст-реанимация "К вопросу о реконструкции текстов праенисейских глагольных основ"   Москва, Россия, 1998. 35 мин.
Вадим Эпштейн, Россия.
Живет с 1969 года; закончил МИСиС; диплом и статьи по теор. физике; с 1996 г. - автор и создатель проекта here:// и сопутствующих мероприятий, с 1998 г. - vj.

Клубное видео по мотивам одноименной работы Шиша Брянского. Звук: техно/хаус - dj Gab, голос/слова - Шиш Брянский. Осуществлено и записано 11.12.98 в клубе "Край" в рамках htre://party 'Easy Regressive'.
Бонус - версия выступления в клубе "Ротонда". Музыка - Novel 23, голос - Махоткин.

 "Последнее путешествие"   Нидерланды
Арно Коэнен, Нидерланды.

Используя ноутбук как альбом для набросков в трех измерениях, Коэнен смоделировал этот «Цифровой Road Movie» во время своей поездки по засыпанным мусором дорогам Западного побережья США. «Последнее путешествие» - галлюциногенный трип по Дикому Западу, безвкусный и разноцветный. Символы нищеты Америки: белая шваль, Рональд МакД, паранойя пригородов, насилие в семье.

 "Конец"   Берлин, 2000.
0 мин.
Наталия Борисова, Россия-Германия.
1987-1992 – Московская Академия Печати (отделение книжного дизайна). 
1993-1994 – аспирантура в Школе Современного Искусства, Москва.
2000 – работа в Интернет-компании «РОСА», Берлин.

Попытка сделать динамичное и сложное произведение с подрывным подтекстом самым простым способом. Все кадры взяты из Интернета. Изобразительный ряд: анимированные GIF-файлы, по всей вероятности, созданные детьми и собранные на сетевых страницах. Звук: короткие музыкальные отрывки из американских мультфильмов, телепередач и телефильмов для детей.

 "Нейлоновая луна"   Таллин, 2000.
7: 30 мин.
Киллу Сукмит и Мари Лаанементс, Эстония.
Киллу Сукмит (р. 1975, Таллин). Выпускница Эстонской Академии Художеств (1993-1997). Член Союза Художников с 1998 г. 1999 – участница фестиваля “Видео и Новые Медиа”, куратор (вместе с Мари Лаанементс) женской видеопрограммы “Чаепитие у Безумного Шляпника”, Эстонская Академия искусств, Таллин, Эстония.

«Нейлоновая луна» – короткометражный фильм о девушке, переживающей период депрессии. Это история швеи, которая не смогла больше работать в мастерской готового платья. Ей захотелось сделать что-нибудь для себя, украсить собственное тело. Она испытывает желание что-то вышить на своем теле, сделать жест одновременно эстетический и непристойный. Фильм рассказывает о желаниях, которые слишком экстремальны, чтобы их исполнить. Их воплощению что-то препятствует, внутренний голос предупреждает об опасности, и все-таки необходимо их испытать. 

 "Я останусь здесь"   Монреаль.
Клодетт Лемэ, Канада.
Член монреальского медиа-арт коллектива «Утрата Знака». 2000 - получила степень бакалавра искусств в Университете Квебека, Монреаль. Видео-проекты демонстрировались на многих международных фестивалях, в частности, «Поэвизиони Элеттрониче», 2000-2001, Италия, «Видеорефлесси», 2000, Швейцария.

Нет, я приняла решение –я остаюсь здесь! Я останусь здесь, пока не стану кем-то другим.

 "<Data stream processing>"   Минск (Беларусь), 2000.
10 мин.
Андрей Савицкий, Беларусь.

Фильм был создан в результате поиска быстрого, дешевого и нетрудоемкого метода создания анимационных видео-потоков.
Найденное технологическое решение создания анимационных видео-потоков, реализованное в виде законченного трека <Data stream processing>, в котором использован тривиальный принцип <slide-show>, не требует каких-либо специального оборудования (кроме уже ставших бытовой техникой: компьютера и видеокамеры) или программного обеспечения для нелинейного монтажа. Таким образом, автор имеет возможность, используя все средства создания компьютерной графики, уделять большее внимание информационному содержанию анимации и быстро накапливать видео-материал, при этом полностью влияя на процесс создания анимационного видео. Идеально для VJ-миксинга.

 "Виртуальное тело Бога"   Москва, 2000.
6 мин.
Андрей Великанов, Юлия Великанова, Россия.
Андрей Великанов: (р. 1954, Москва). Закончил МИФИ и Московский полиграфический институт (факультет графики). Поэт, график, работает в области перформанса, авторского видео, сетевого искусства.
Юлия Великанова: (р. 1976, Москва). 
Студентка Московского Архитектурного института (2000 - диплом бакалавра). Работает в области авторского видео и сетевого искусства.

Стихотворение Андрея Великанова из цикла "Индекс идеальной любви" написано в форме молитвы, сакральный характер которой подчеркнут цитатами из псалтыри, символа веры и других религиозных текстов. Но наряду с этим общий смысл текста - реклама самой веры как продукта потребления. Лица красивых девушек и юношей, заимствованные из рекламных роликов, выглядят торжественно и благолепно, даже когда их обладатели кладут в рот новую жевательную резинку или моют волосы новым шампунем.

 "Четыре на двенадцать: осмысление терпения"   Гонконг, 2000.
8 мин.
Джамсен Лоу, Гонконг.
Изучал искусство, литературу и культурологию в Китайском Университете Гонконга.
С 1993 один из основных членов группы “20 бобов + коробка”.

“Представь себе помещение, похожее на пещеру. В этом помещении находятся люди, пленники с детства, привязанные за ноги и за шею так, что они могут смотреть только вперед. Перед ними возведена стена, как для кукольного театра, которая отделяет кукольника от зрителя, над которой им показывают всевозможные вещи”
“Отлично себе это представляю”.

 "Полина"   Новокузнецк, 2001.
Роман Корниенко, Россия.
Режиссер телевидения Ново-ТВ. 
Участник всероссийского фестиваля "Культурные герои 21 века" (Москва, 2000). 
Участник, куратор регионального фестиваля актуального искусства "Новый город" (Новокузнецк, 2000).

Игра с текстом, произвольное составление слов, вырванных из контекста, эмоциональное состояние автора. В основе работы лежит реальная переписка автора по электронной почте.

 "АБОНЕНТЫ"   Россия, 2000.
Ольга Столповская, Виктор Олимпиев, Россия.
Ольга Столповская (р. 1969, Москва). В 1990 окончила Московский художественный колледж, в 1997 Студию Индивидуальной режиссуры (входит в состав Русской Театральной Академии). С 1997-98 Главный редактор Бюллетеня СИНЕ ФАНТОМ. С 1999 продюсер (сейчас ведущий продюсер) для СТС (Сеть Телевизионных Станций).
Виктор Олимпиев. Москва. Закончил Московское Художественное Училище им. 1905 г., Школу Новых Художественных Стратегий при центре Современного Искусства Дж. Сороса, Москва. 
Осуществляет различные видео-проекты, в том числе инсталляции, другие проекты с использованием визуальных элементов.

Они хотели улететь и не улетели, все они абоненты... Рассказ-деконструкция о мечте о ПОЛЕТЕ. Деконструкция - стиль жизни героев фильма: Они приезжают в аэропорт, который называется «Вокзал» и никуда не улетают и даже не уезжают. Мечта должна оставаться мечтой. Фильм располагается между изображением и звуком. Телефонный диалог между инвалидом, или человеком, который выдает себя за инвалида, и женщиной, которая представляется как Катя - это тоже о ПОЛЕТЕ.

 "Дорогой Форт Нокс"   Швеция, 2000.
3 мин.
Мари Бондесон, Swedish
(р. 1957).
Училась в Колледже Ремесел и Дизайна, Готенбург.