ENGLISH VERSION










XV Медиа Форум 36 Московского Международного Кинофестиваля. 23—27 июня 2014 года

Организаторы: Центр культуры и искусства «МедиаАртЛаб», «Медиафест», Музейно-выставочное объединение «Манеж»
Партнеры проекта: Музей МосквыМеждународный центр танца и перформанса «ЦЕХ»Театр «Балет Москва», Галерея «Триумф»

 Медиа Форум в каталоге ММКФ (.pdf)


От монтажа аттракционов до нейрокино

Нынешний Медиа Форум проводится на Московском международном кинофестивале в 15-й раз. Возраст, который располагает не к подведению итогов, а к планам на будущее.

Медиа Форум возник когда-то «на полях» большого фестивального «текста» — в роли то ли попутных заметок, то ли комментариев, то ли отсылок-указаний на альтернативное кино. Видеоарт в своём противостоянии главному оппоненту — телевидению — искал дружеской поддержки у фестивального кино. Но «поля» всё расширялись, комментарии превращались в параллельный текст, и три года назад XIII Медиа Форум шагнул «в сторону тактильного кинематографа» и одновременно вышел из кинозала в выставочное пространство. В частности, в залы галерей и Московского музея современного искусства, Фонда культуры «Екатерина», Музея современной культуры «Гараж».

Ольга Шишко, искусствовед, куратор, арт-директор Медиа Форума Московского международного кинофестиваля:

«Весь ХХ век крупнейшие художники, начиная с величайших имен киноавангарда, изобретали новые киноформы и трансформировали существующие, расслаивая традиционный кинематографический экран. В искусстве движущихся образов они находили визуальную полифонию, возможность показать несколько реальностей одновременно, наладить интерактивный контакт со зрителем или, наоборот, создать форму, для которой не нужны ни зритель, ни режиссёр.

Видеоарт отверг традиционный монтаж. С момента появления видео монтаж перестает быть операцией на теле пленки. Он переходит вовне, осуществляется на разных уровнях и плоскостях, соединяет разные медиа и создает разные формы «расширенного кино». Сегодня «расширенное кино» (термин Джина Янгблада) может быть интерактивным и полиэкранным, оно может создавать особую пространственную среду, которая органично включает в себя зрителя, а сами фильмы напоминают классическую живопись и могут длиться днями».

Всё очевиднее становилось, что движение кинематографа и современного искусства навстречу друг друга не окольная тропинка для маргиналов, а одна из хорошо освоенных дорог, протоптанных такими режиссёрами, например, как Сергей Эйзенштейн, Дзига Вертов, и такими художниками, как Марсель Дюшан, Ханс Рихтер, Михаил Матюшин, Казимир Малевич. Медиа Форум ММКФ стал одним из первых фестивальных проектов (наряду с параллельными программами фестивалей в Берлине и Венеции), посвящённых систематическому изучению этого маршрута.  В 2014 году работа продолжена не только во время фестиваля. В течение всего года «МедиаАртЛаб» и Музейно-выставочное объединение «Манеж» проводят образовательную программу «Проекции авангарда». 

В 2014 году Медиа Форум продолжает осваивать новые территории. Темы этого года — эксперименты на стыке визуального искусства, мультимедиа-театра и энактивного кино.

Центральное событие Медиа Форума — конференция «От монтажа аттракционов до нейрокино», в рамках которой искусствоведы, художники и учёные-нейрофизиологи будут размышлять о перспективах развития визуальных искусств с точки зрении теории и практики нейросинематики, о кинорежиссуре, как искусстве манипуляции зрительским сознанием, гипнотизме тоталитарности медиа и вечной тяге художника выходить в новые сферы и находить новые средства взаимодействия с публикой. Участники: Борис Юхананов (Россия), Алексей Наджаров (Россия), Николай Изволов (Россия), Пия Тикка (Финляндия), Сергей Филиппов (Россия) и другие.

Также в рамках Медиа Форума будут показаны три специальных события, продолжающих тему расширенного кино — мировая премьера медиа-спектакля «Смерть Тарелкина», созданного Открытой школой «Манеж/ МедиаАртЛаб» в сотрудничестве с Центром танца и перформанса “ЦЕХ” и Театром «Балет «Москва», открытие выставки Николая Онищенко — «Туман. Остановка» (совместно с галереей «Триумф») и Интерактивное шоу «КИНОХАРАКИРИ» Мастерской Индивидуальной Режиссуры. Проекты исследуют границы взаимодействия со зрителем, создают особое игровое пространство, в котором переплетаются различные жанры и рождается новый художественный язык — на стыке кинематографа, театра и интерактивного перформанса. 


Конференция «От монтажа аттракционов до нейрокино»

23 июня 2014 года, 12:00—20:00
ЦВЗ «Манеж», Манежная пл., д. 1
Участники конференции:
Наум Клейман (Россия), Александр Дерябин (Россия), Николай Изволов (Россия), Кирилл Разлогов (Россия), Пия Тикка (Финляндия), Любовь Бугаева (Россия), Сергей Филиппов (Россия), Борис Юхананов (Россия), Алексей Наджаров (Россия), Александра Дементьева (Бельгия /Россия). 

 «В нашем понимании произведение искусства есть прежде всего трактор, перепахивающий психику зрителя в заданной классовой установке», — писал в 1924 году во время работы над «Стачкой» Сергей Эйзенштейн. Несмотря на эту метафору, прозрачно намекавшую на то, что сознание зрителя то ли непаханое поле, то ли вовсе целина, Эйзенштейна интересовало активное восприятие зрителей и возможности воздействия на него с помощью фильма. Почти век спустя художники и режиссеры, исследователи, торящие дорогу энактивному кино, опираются на авторитет создателя «Броненосца «Потемкина»» и «Ивана Грозного». Не забывая, впрочем, упомянуть и его учителе режиссере Всеволоде Мейерхольде, архитекторе и дизайнере Эль Лисицком, психологе Льве Выготском.

Если интерактивное кино предполагает прямой выбор зрителями, скажем, судьбы героя или развития действия в фильме или сериале, то энактивное кино работает с психофизиологическими или эмоциональными реакциями зрителя. И помимо экранов, предполагает наличие кресла с биосенсорными датчиками. Они‑то по идее и должны обеспечить буквальную связь зрителя с проекцией, меняющейся в зависимости от его состояния.

Конференция «От монтажа аттракционов до нейрокино» выстроит диалог между экспериментами основоположников авангарда и современными художниками и режиссерами. Участники конференции будут спорить о перспективах теории и практики нейросинематики, о кинорежиссуре как искусстве манипуляции зрительским сознанием, гипнотизме медиа и вечной тяге художника выходить в новые сферы и находить новые средства взаимодействия с публикой. Первая из трех секций конференции посвящена экспериментам киноавангарда. Доклады и дискуссия во второй секции посвящены современным научным поискам в области нейрокино и энактивного кино. О многомерности психического воздействия музыки, кино и театра будут говорить художники, музыканты, режиссеры.


Выставка Николая Онищенко «Туман. Остановка»

23 июня в 19:00 — открытие выставки 
24 июня — 13 июля 2014, 12:00 — 22:00
ЦВЗ «Манеж», Манежная площадь, д.1, Медиатека на 2 этаже

Куратор: Елена Румянцева 

Если энактивное кино нас ждет в будущем, то уже сегодня в «Манеже» будет показана выставка молодого художника Николая Онищенко «Туман. Остановка», где визуальное есть следствие эмоционального. Музыкант и художник, Онищенко использует минимум выразительных средств, чтобы превратить видеокадры пустынных городских площадок и подземных парковок в метафору внутреннего ландшафта, знак отрешения, остановки. Три инсталляции обещают прямой транзит: из города — на территорию внутреннего созерцания.


Интерактивное шоу «Кинохаракири». Мастерская Индивидуальной Режиссуры

3 июня 2014 года, 22:30 — 24  июня 2014 года, 4:30
Музей Москвы, Зубовский б-р, д. 2

Сегодняшний день также связан не только с отказом проводить границы между жанрами, но и размытием понятия авторства, что вновь возвращает нас к тотальному искусству и коллективному произведению. Интерактивное шоу «Кинохаракири», придуманное студентами Мастерской Индивидуальной Режиссуры, — это попытка превратить историю о смерти автора и кинематографа в мультимедийный перформанс. «Кинохаракири» можно рассматривать как ответ Питеру Гринуэю, спровоцированный как его московским проектом, так и сопутствующей образовательной программой «Проекции авангарда». В «Кинохаракири» происходит взаимодействие между кино, театром и словом. Исходный материал — больше десяти короткометражных фильмов, снятых студентами Мастерской Индивидуальной Режиссуры. Эти‑то работы и отдаются на растерзание зрителей, критиков, философов. При этом режиссёры в театральной постановке раскрывают свои карты, представляя авторские стратегии, собственные сомнения, препарируя неудачи и радуясь находкам. Словом, театральная сцена предстаёт той самой площадкой, где жизнь кино не только зарождается, но и продолжается после его кончины.


Мультимедийный перформанс «Смерть Тарелкина». Мокьюментари театр

Специальный проект IV Московской международной биеннале молодого искусства, параллельная программа МАНИФЕСТА 10 и Медиа Форума в рамках Московского Международного Кинофестиваля

26 и 27 июня 2014 года, 20:00
Культурный центр ЗИЛ, Восточная ул., д. 4, корпус 1

10 июля 2014 года, 19:30
Новая сцена Александринского театра, Санкт-Петербург, набережная реки Фонтанки, д. 49А

По мотивам одноимённой пьесы А. Сухово-Кобылина
Куратор Александра Дементьева
Хореограф Артём Игнатьев
Сценарий, режиссура, видеоарт Евгения Долинина, Вера Коняшова, Александр Лещев, Марина Рагозина, Мария Сокол, Ольга Карякина, Глеб Нечаев, Наталья Торопицына
Музыка Роман Кутнов
Директор Ольга Лукьянова
Продюсеры Ольга Шишко, Елена Тупысева

Г-н Тарелкин Кандид Касторович, хитроумный чиновник, инсценировавший собственную смерть и воскресший было под чужим именем, и впрямь оказался персонажем бессмертным. Причём не только на сцене драматических театров, где хроника объявленной смерти Тарелкина, написанная Александром Васильевичем Сухово-Кобылиным, утвердилась давно. Теперь пьеса — стараниями молодых художников Открытой школы «Манеж / МедиаАртЛаб», артистов театра «Балета Москва» и международного центра танца и перформанса ЦЕХ — превратилась в мультимедийный танцевальный перформанс. Вместо слов — пластика движений, вместо декораций — четыре экрана, на которых появляются в том числе и кадры прямой трансляции из зрительного зала. Это спектакль, где встречаются русская классика, современный танец, актуальное искусство и новые технологии.

Для куратора проекта Александры Дементьевой, как и художников школы «Манеж / МедиаАртЛаб», пьеса Сухово-Кобылина «Смерть Тарелкина», даром что написана 145 лет назад, рифмуется и с «Метрополисом» Фрица Ланга, и с фильмами Алексея Балабанова. Но, конечно, прежде всего новая постановка — своеобразный диалог с легендарным спектаклем Всеволода Мейерхольда 1922 года. Тогда Мейерхольд прочитал гротескную комедию-шутку о «трактирном гегельянце» как сюжет модернистский — о превращении человека в винтик, колёсико машины, прежде всего бюрократической, чиновничьей. На сцене не было декораций, но был загадочный объект, созданный по рисункам Варвары Степановой, — то ли мясорубка, то клетка, а, может, то и другое сразу. Пластика актеров напоминала движения кукол — Мейерхольд как раз был увлечён идеями биомеханики.

Создатели нынешнего спектакля, перенося действие в сегодняшний (ну, или завтрашний) день, предлагают зрителям встретиться с обновлённой модификацией бюрократической машины. Так сказать, новейшим аппаратом, пережившим upgrade эпохи глобализации и цифровой революции. Благодаря глобализации отличия между разновидностями чиновничьих аппаратов разных стран оказываются не принципиальными. Благодаря новейшим технологиям их власть над человеком становится невидимой, вездесущей и круглосуточной. Человек же из винтика-колёсика превращается … в базу данных, которую можно копировать, передавать, использовать по своему усмотрению. В общем, неудивительно, что в новой постановке Кандид Тарелкин возрождается в персонаже, похожем на Эдварда Сноудена.

Наконец, нынешняя сцена действия не предполагает зрительного зала. Можно считать себя зрителями, но помнить, что в списке действующих лиц — каждый. Об этом во время спектакля напомнят камеры, работающие в режиме прямой трансляции на экраны.


Площадки проведения мероприятий

ЦВЗ «Манеж»
Манежная площадь, д.1
www.moscowmanege.ru

Музей Москвы
Зубовский б-р, д. 2
www.mosmuseum.ru 

Культурный центр ЗИЛ
Восточная ул., д. 4, корпус 1
zilcc.ru


Контакты для прессы

Анна Буали +7 (926) 582-02-81
bualianna@gmail.com