Медиа Форум
2015201420132012201120102009200820072006200520042003200220012000
ENGLISH VERSION












«Прогулка с трубадуром»: премьеры видеоарта на ММКФ

21—24 июня 2015 года
Кинотеатр «Октябрь», ул. Новый Арбат, 24

Куратор: Ольга Шишко
 (Россия)
Участники: Анри Сала 
(Anri Sala, Албания—Франция) совместно с Лирия Бегея (Liria Begeja, Франция), Антон Гинзбург (Россия—США), Сантьяго Сьерра (Santiago Sierra, Испания), Яэль Бартана (Yael Bartana, Израиль), арт-группа «Провмыза» (Россия), арт-группа «Вольные просторы» (Россия), Гвидо ван дер Верве (Guido van der Werve, Нидерланды), Арам Карси (Россия), Билл Моррисон (Bill Morrison, США), Йоханна Биллинг (Johanna Billing, Швеция).

В рамках Медиа Форума в кинотеатре «Октябрь» будут показаны 10 премьерных работ мировых звезд кино и видеоарта, экспериментирующих со звуком, работ, которые создают на экране визуальный оркестр.

Видеопрограмма «Прогулки с Трубадуром» — первая часть долгоиграющего проекта (впереди — показы, мастер-классы, выставка). Cобранные для Медиа Форума-2015 работы художников, работающих на границе кино, видеоарта и музыки, раскроют скрытую перформативность современных социальных и художественных процессов. Трубадур — это одновременно и музыкант, и поэт, и исполнитель своих сочинений. Новые трубадуры предлагают зрителю разговор о внутренней гармонии человека и социума в современном мире, о попытках найти и не потерять свой собственный голос, обрести и не утратить свою мелодию.

Полифония, импровизация, эксперименты с процессом создания умножающейся звуковой и образной многослойности, нанизанные на идею всевидения и всеслышания, приводят к интересным формальным разрывам: несовпадению cлуха и дислокации слушающего, поискам «мертвой точки», рассечению способов звучания и т. д. Каждый отдельный фильм — это создание резонирующего пространства, расширение звуковых, кинематографических, перформативных рамок. Авторы предстают зрителю как современные трубадуры, повествующие о невидимых материях, о скрытой, но присущей всему вокруг музыкальности.

Новый человеческий универсум, звучащая вселенная создается средствами поэзии, звука и ритма: ноктюрн Шопена в видео Гвидо ван дер Верве, звуки Вселенной в звуковом пейзаже Антона Гинзбурга, реквием Моцарта, созвучный внутренним метаниям героини Анри Сала и Лирии Бегея, резонирующий поэтический диалог Гари Хилла, сигналы прошлого Билла Моррисона, импровизационный оркестр из 60 машин Йоханны Биллинг, звуковые каноны и кануны группы «Провмыза» и арт-группы «Вольные просторы».


Йоханна Биллинг
Пульхаймский джем-сейшен

2015
22'40''

Йоханна Биллинг создает видео, в которых переплетаются музыка, движение и ритм и подчеркивается роль человека в репрезентациях меняющихся обществ. Соединяя элементы перформанса со строгим киноподобным языком, Биллинг отчасти направляет участников, отчасти — создает серию импровизаций вокруг понятия перформанса и его возможности исследовать понятия общественного и приватного. Все действующие лица в видеоработах Йоханны играют сами себя, но при этом вовлечены в постановочные ситуации, которые колеблются где-то между документальным и сюжетным кино, тем самым создавая многослойную интерпретацию этого пространства. 

Премьерная работа «Пульхаймский джем-сейшен» — это фильм о месте, но также и о логике постановки и разыгрывания события. Транспортные пробки и джазовая импровизация — это два разных рода событий, обоим из которых присущи их собственные ограничения или свобода. 

В своем первоначальном воплощении «Пульхаймский джем-сейшен» был коллективным действом и частью серии проектов «Городские интервенции». 60 машин, везущие более ста человек из немецкого Пульхайма под Кельном, приняли участие в создании пробки. И в этом мероприятии, и в фильме появляется пробка. Несмотря на свою досаду, неотъемлемую от опыта нахождения в пробке, люди находят, чем себя занять: едят фрукты, разгадывают кроссворды, слушают музыку, бегают по полю и, конечно, разговаривают. Этот момент уютного общения происходит прямо напротив здания электростанции в той части Германии, которая известна своим вкладом в послевоенное промышленное процветание. В то же самое время, в сарае неподалеку шведский художник и музыкант Эдда Магнасон импровизирует на фортепиано. Сорок лет назад в Кельне, а тот же год, когда была проведена Пульхайская реформа, американский пианист Кит Джарретт исполнял вживую импровизационный концерт, который стал известным в записи. Эти два исторических события связаны как географически, так и и через воспоминания людей, живущих в этой области. Для Биллинг такие связи, а также идея записи как «записки на память», связала эти события в пространстве, сконструированном из документа, памяти и повторения – тем самым сместив пространственные и временные границы.


Группа «Провмыза» и арт-группа «Вольные просторы»
Каноны и Кануны

2015
45'00''

Новую работу представит русский художественный дуэт «Провмыза» (Галина Мызникова и Сергей Проворов) и их соавторы арт-группа «Вольные просторы». Работа «Каноны и Кануны» отсылает к комплексу понятий, основанных на бинарной оппозиции «высокой и низкой» культуры. В центре произведения образ «гротескного тела», который компилирует в себе постулаты «возвышенного» и «униженного», как некий этический элемент преодоления неприличия и стыда обнаженного человека. «Каноны и Кануны» становятся ожиданием страдания субъектов, исключающим возможность эмпатии между смотрящими и показывающими.


Яэль Бартана
Пардес (Сад)

2015
71'00''

Фильмы, инсталляции и фотографии Яэль Бартана исследуют образы идентичности и политику памяти. Ключевыми для ее работ являются значения, подразумеваемые терминами «родина», «возвращение» и «принадлежность». Бартана исследует их через церемонии, публичные ритуалы и социальные увеселения, цель которых — утвердить коллективную идентичность национального государства. В своей работе «Пардес» (Сад) Яэль Бартана рассматривает с очень личной точки зрения, каким образом жители Запада ищут индивидуального просветления путем заимствования традиционных ритуалов.

Она документирует путешествие своего близкого друга Майкла — израильского художника, который, с одной стороны, скептически отрицает любую  организованную  религию, а с другой стороны — находится в постоянном поиске духовных знаний, изучая Каббалу и одновременно культы Амазонии. Под руководством бразильского шамана он проходит через ритуал Айяуаска, принимая психоделическое зелье, которое, как считается, приводит к глубоким духовным откровениям о вселенной и собственной личности - чувство, описываемое как опыт перерождения, просветления или — в худшем случае — как один из самых худших трипов. Некогда очень специфический и локальный ритуал сейчас становится инклюзивным перформансом, открытым для разных нужд и людей разных культур.


Билл Моррисон
Великий Потоп

2013
78'00''

Творчество Билла Моррисона, как правило, заключается в редактировании архивных кинопленок для соединения их с работами современных композиторов. «Великий Потоп» — это киномузыкальная совместная работа Билла Моррисона и Билла Фризелла, основанная и инспирированная катастрофическим разливом реки Миссиссиппи в 1927 году и последующей трансформацией американского общества.

Многое из работы Моррисона в «Великом Потопе» основано на реальной съемке наводнения 1927 года, включая материалы из Библиотеки звуковых новостных фильмов Фокс и Национального архива. Все фильмы, документирующие эту катастрофу, снимались на целлулоидную пленку, отсюда ее пятна и ветхость. Искаженные фигуры на пленке отвечают эстетике Моррисона, в которой разворачиваются разные планы реального в его истории — реальность жизни, сна или воспоминаний. 

В «Великом Потопе» пузырьки и смывы на разрушающейся пленке ассоциируются с разрушительной силой поднимающейся воды: как будто сама пленка побывала в тех водах, которые на ней запечатлены. Это слои визуальной информации, скомпонованные с музыкой Фризелла, снова становятся актуальными. Образы «Великого Потопа» можно увидеть через призму истории, которая танцует под звуки современности. 


Арам Карси
Фауна

2015
22'35''

Работа Арама Карси «Фауна» также основана на любительских ахивах 1960—1970-х гг. Аудиовизуальное и форма, управление световой и цветовой драматургией, конструирование процесса (или времени) стали фокусом для внимания и эксперимента автора.


Анри Сала, совместно с Лирией Бегея
1395 дней без красного

2011
43'46''

Работа художника Анри Сала «1395 дней без красного», созданная совместно с Лирией Бегея — поэтичная метафора трагедии войны и жизни под обстрелом, когда яркий цвет в одежде делает тебя лёгкой мишенью для снайпера, а проход по родной улице может стать дорогой смерти. Музыка Чайковского резонирует с тревогой, страхом и внутренней силой героини и ставит вопрос о возможности выживания в условиях войны без потери идентичности. Фильм отсылает к 1395 дням осады Сараево, когда люди, носящие красный или другие яркие цвета, рисковали привлечь внимание снайперов.


Антон Гинзбург
Хождение по морю

2013
30'00''

Антон Гинзбург в работе «Хождение по морю» проходит через чашу Аральского моря. Гинзбург несет на себе зеркальную конструкцию, которая играет роль камеры, лишенной возможности документации: она бесконечно отражает пейзаж, через который проходит художник. Странствие является процессом переосмысления проекта советской утопии: Аральское море, территория между Казахстаном и Узбекистаном, превратившееся в пустыню вследствие отвода рек для орошения хлопковых полей, начиная с 1960-x годов. Там, где утопия должна была создать «идеальное место», возникло алогичное пространство, олицетворившее сам утопический импульс. Возникло место, которого нет. Море ушло, и его чаша стала гигантской рамой для пустоты.


Гвидо ван дер Верве
Номер четырнадцать

2012
54'00''

В фильме «Номер четырнадцать» использован сочиненный Гвидо ван дер Верве реквием, состоящий из трех действий и 12 актов, которые в поэтической и исключительно кинематографической манере переплетены с историями Александра Великого, Фредерика Шопена и эпизодами из собственной жизни художника. Когда Шопен скончался в Париже, его сестра тайно перевезла его сердце обратно на родину. Ван дер Верве проследовал по пути 1500-километрового путешествия сердца из Парижа в Варшаву: он совершил заплыв, проехал часть маршрута на велосипеде и пробежал расстояние в семь раз больше дистанции триатлона «Железный человек».


Сантьяго Сьерра
Люсия и заключенные

2014
12'36''

В своем творчестве Сьерра стремится продемонстрировать порочную сеть власти, которая порождает отчуждение и эксплуатацию рабочих, несправедливость трудовых отношений, неравное распределение богатств, производимых капитализмом, девиантность работы и денег, и расовую дискриминацию в мире с однонаправленными (юг-север) миграционными потоками.

В работе «Люсия и заключенные» Сантьяго Сьерра обращается к структурам власти, которые действуют в нашей повседневности. Работы Сьерра вплетается в эти структуры, обнаруживая ситуации эксплуатации и маргинализации. 

Сьерра нанимает неимущих людей, которые в обмен на деньги готовы выполнять бессмысленные или неприятные задания, тем самым он не повторяет реальность, а бросает ей вызов и выявляет ее внутренние механизмы. В апреле 2014 года были проведены сессии для пяти заключенных тюрьмы Штайн в Кремсе, Австрия, с использованием светового аппарата «Люсия №03», разработанного двумя докторами, Дирком Преклом и Энгельбертом Винклером. «Люсия №03» — это ламповая система, в которой стробоскоп с разной скоростью и интенсивностью  вспышек соединен с постоянным светом, уровень яркости которого меняется. Разные переживания, включая ясное восприятие цвета и формы, развоплощение и т.д., активизируются через контролируемое компьютером взаимодействие этих световых ресурсов. «Люсия №03» влияет на волновые паттерны электроэнцефалограммы, тем самым способствуя переживанию того трансцедентального опыта, который иначе может возникать только в экстремальных ситуациях, например, в предсмертном состоянии, при употреблении энтеогенных веществ и т.п., и в результате генерирует те же положительные последствия.


Место проведения

Кинотеатр «Октябрь»
ул. Новый Арбат, 24
karofilm.ru


Контакты для прессы

Юлия Грачикова
+ 7 (905) 719-66-85
ididshe@gmail.com