Кенджи УЛЕТ, Канада
Урок 13, 2005. 11’ 00’’

Урок как эмоциональная драма.

Кенджи Улет — видеоартист из Канады, работающий в настоящее время в Берлине. Его фильмография включает танцевальные и экспериментальные фильмы и медиа-сценографию для современного танца.

Джорж ДРИВАС, Греция
Бета тест, 2005. 13’ 00’’

Современный Берлин как место развития сиквела «Альфавиля».

Джорж Дривас получил ученую степень Кинематографических и медийных науках в берлинском Freie Universitaet и степень бакалавра Политических наук в Афинском университете, Греция. Удостаивался многочисленных наград на международных кинофестивалях.

Жан-Габриель ПЕРЬО, Франция
Даже если бы она была преступницей, 2006. 10’00’’

Война и женщина. 1944 год: их судят за то, что они оставались в тылу. Виноваты ли они?

Жан-Габриель Перьо — нянька, бармен, продавец одежды и промыслов, распорядитель видеопрограмм, и.о. директора, издатель, мим, помощник аукциониста, журналист, танцевальный видеограф, художник...
 

Эрик ОЛОФСЕН, Голландия
In Places, 2004. 4’ 30’’

Человек прыгает с неба. Остается цел и невредим. Города смягчают падение.

Эрик Олофсен родился в Альсмеере (Голландия) в 1970 году. Он окончил Академию Геррита Ритвельде (Амстердаму) и сейчас его работы известны по всему миру.

Горан МИЧЕВСКИ, Сербия
Конецигры, 2005. 5’00’’

Настоящий конец — это всего лишь начало авторства без конца.

Горан Мичевски — фотограф из Белграда, занимающийся концептуальным видео и мультимедиа.
 

Программа видео из коллекции МедиаАртЛаб «Авто(Ритарность)»
Куратор Константин Бохоров

Программа видео из коллекции Центра Жоржа Помпиду, Франция, Монтевидео, Нидерланды, Videotage, Гонконг, «Anthology», Нью-Йорк, «МедиаАртЛаб», Москва, архив «Vasulkas», Санта Фе.
Программа представляет этапные моменты этого развития видеоарта за последние 30 лет, которые можно определить как «медиа против медиа». В нее входят как хрестоматийные, так и современные работы авторов: Ричарда Серра, Билла Виолы, Вуди Васюлки, Криса Окли и др.

Программа «Арт-хаус в коротком метре»:
Коллекция «Глазами Главного Героя»
Куратор Татьяна Данилянц

Авторское кино предполагает свой, авторский взгляд, свою позицию. Это сближает авторский кинематограф с лирической поэзией, где всегда слышно автора, даже если речь идет не от первого лица. Проводником автора становится Главный Герой, и, даже, если он слаб и уязвим, - автор всегда побеждает, ибо устанавливает таким образом безоговорочный факт своего присутствия. В этом неявном, на первый взгляд, обращении Главным Героем ко всем и ни к кому заключен феномен авторитарности авторского режиссерского высказывания.

В рамках программы будут представлены работы И. Бека, М. и Дж. де Серио, Т. Данилянц.

Виртуальный парк аттракционов А. Исаева
Составитель Ольга Шишко

Памяти художника Алексея Исаева.

Показ видеоработ:
«Лабиринтология» (1992)
«Топологический Инвариант Книги» (1993)
«Underground Land», (1992-1994)
«Animation(izm) или Дело врачей» (1994)
«Videoscenario» (1994)
«Dance and Video» (1995)
«Монтаж аттракциона» (Sergei Eisenstein Pavilion (1996-1998)

Программа российского видеоарта «Кое-что о власти»
Кураторы Марина Колдобская и Мария Коростелева (ГЦСИ, Санкт-Петербург)

Кое-что о власти имеет сказать каждый художник, особенно в России. Власть меняется, меняется отношение к ней – от острой ненависти и отвращения до не менее острого желания вписаться и поучаствовать. Но кроме политической власти, есть власть денег, власть тела, власть желаний, власть идей и вещей. Есть власть старших над младшими, мужчин над женщинами, начальников над подчиненными – и наоборот. И вообще, «кругом, возможно, Бог». Каждый находится в паутине отношений, которые, так или иначе, являются властными отношениями. Именно так, в самом широком смысле, понимают тему кураторы этой программы.

Гия Ригвава, Виктория Бегальская, Глюкля, Виктор Алимпиев, Елена Ковылина, Олег Кулик, Синие носы (Вячеслав Мизин, Александр Шабуров), Группа "Радек", Антон Литвин и другие.

Программа британского видеоарта «Территория свободы»
Куратор Елена Зайцева

В современном обществе искусство служит едва ли не единственной областью, реализующей стремление человека к свободе. В глобалистском «обществе спектакля», в котором «быть» претерпело метаморфозу в «потреблять» и «казаться», искусство дает человеку возможность, отстранившись от идеологии, увидеть подлинный смысл происходящего. Здесь вскрывается важный гуманитарный аспект художественной апроприации: она дарует человеку вожделенный «третий путь», возможность уходить от заданных системой стереотипов. Искусство, работающее с апроприацией, всегда делает человека чуть более свободным, чем он был раньше. В этом заключается одно из важнейших притягательных качеств искусства, благодаря которому оно, даже отказавшись от роли источника эстетического наслаждения, остается самой пленительной областью человеческой деятельности.
В программу вошли работы Белтрана Обрегона, Флавии Мюллер Медейрос, Мелани Манкот, Ноеми Маккомбера, Дага Фишбоуна и др.

Арт-проект Владислава Мамышева-Монро «Волга-Волга»
Куратор Андрей Сильвестров (Режиссеры: Павел Лабазов, Андрей Сильвестров)

«Волга-Волга» - культовая советская комедия конца 30-х годов режиссера Григория Александрова. Эта история талантливой деревенской девушки, которую местные бюрократы пытаются на пустить на конкурс песен в Москву. Главную роль в фильме исполняла советская «Марлен Дитрих» — Любовь Орлова. В новой версии «Волга - Волга» главную роль исполняет известный российский художник Владислав Мамышев-Монро. Это самый странный ремейк в истории кино, т.к. была полностью сохранена версия 30-х годов за исключением исполнительницы главной роли. Владислав Мамышев-Монро блистательно исполняет партию Любови Орловой, предавая фильму абсолютно новое метафизическое звучание. Мировая премьера состоялась на 35-ом Международном Кинофестивале в Роттердаме в рамках программы клуба СИНЕ ФАНТОМ.