Программа видео из коллекции МедиаАртЛаб «Авто(Ритарность)»
Составитель: Константин Бохоров (куратор и критик современного искусства, Москва, с 2000 года сотрудничает с «МедиаАртЛаб» в различных выставочных и издательских проектах).

Программа видео из коллекции Центра Жоржа Помпиду, Франция, Монтевидео, Нидерланды, Videotage, Гонконг, «Anthology», Нью-Йорк, «МедиаАртЛаб», Москва, архив «Vasulkas», Санта Фе.

Безличный дискурс власти, осуществляемый через медиа, и использование медиа в своей авторской риторике современными художниками - крайне важные для аванграда темы, которые позже получили свое развитие в видеоарте. Данная программа, построенная на работах из коллекции «МедиаАртЛаб», представляет этапные моменты этого развития за последние 30 лет, которые можно определить как «медиа против медиа». В нее входят:

• Хрестоматийные работы американских видеоартистов и художников Ричарда Серра, Билла Виолы, Вуди Васюлки, визуализирующие контекстуальную семантику телевизионной культуры;
• Работы современных авторов, репрезентирующие медиальное внедрение дискурса власти как биополитическую проблему, как например в видеоработе Криса Оакли, обнажающей реальность современного глобального медиа-паноптикона.

Программа не стремится популяризировать тему, а дает зрителю возможность ее автономного ретроспективного анализа.

Список работ, вошедших в программу:

• Ричард Серра, США, «Телевизор проповедует», 1973, 5’00”
• Билл Виола, США, «Обратное телевидение - портреты зрителей», 1983-1984, 15’
• Антонио Мунтандас, США, «Политическая реклама», 1984, 35’00’’ (фрагмент)
• Вуди Васюлка, США, «Искусство памяти», 1987, 36’00’’ (фрагмент)
• Афа Чянг, Гонконг, «97 тонн воспоминаний», 1998, 14’20”
• Крис Окли, Великобритания, «Каталог», 2004, 5’30’’

Продолжительность программы: 110 минут.

Программа «Арт-хаус в коротком метре»:
Коллекция «Глазами Главного Героя»
Составитель: Татьяна Данильянц (режиссер, куратор программы «Арт-хаус в коротком метре»)

Авторское кино предполагает свой, авторский взгляд, свою, авторскую позицию. Это сближает авторский кинематограф с лирической поэзией, где всегда слышно автора, даже если речь идет не от первого лица. Автор фильма отправляет свое альтер эго в мировое путешествие в виде Главного Героя, где последнему предлагается пережить те или иные метаморфозы, заявив/явив себя миру. Первое значение слова «герой» - «человек, совершающий подвиги». Миссия/подвиг Главного Героя состоит в том, чтобы донести энергию, образ, высказывание автора до зрителя, т.е. репрезентировать автора. Даже если Главный Герой автора слаб, уязвим и тревожен, - автор всегда побеждает, ибо он заявляет о себе, о своей позиции всему миру, устанавливает безоговорочный факт своего присутствия. В этом неявном, на первый взгляд, обращении Главным Героем ко всем и ни к кому заключен феномен авторитарности авторского режиссерского высказывания. Этим оно и сильно, и уникально.

Коллекция «Глазами Главного Героя»:

• «В утробе», (игровой, 10 мин., реж. И. Бека)
Кто я? Откуда? Куда иду?
• «Мария Иисус» (игровой, 2003, 12 мин., реж. М. и Дж. де Серио)
История перунской женщины, которая хочет найти работу в Италии...
• «U» (игровой, 2001, 17 мин., реж. Т. Данильянц)
Один день из жизни молодого московского поэта.

Продолжительность программы: 40 минут.

Виртуальный парк аттракционов А. Исаева
Составитель: Ольга Шишко

«Мое творчество автобиографично по сути — критерий автобиографичности заключается в четко артикулированном художественном языке (не зависит от техники, ситуации и т.д.). Любое событие в моей профессиональной жизни, любое высказывание — это ссылка на основное событие (вневременное и внеконстектуальное), подобно тому, как это происходит в гипертексте». (Алексей Исаев)

Базовая концепция всех арт-проектов Алексея Исаева — «монтаж аттракционов». Это касается не только технологии, внешней презентации искусства, но и идеологии искусства и социальных стратегий художника. Любой аттракцион имеет в своей основе некие принципы, идеологию. Исаев отыгрывает в своей художественной практике различные моменты интерпретации этого аттракциона: революция - это аттракцион, политика - это правильно поставленный аттракцион. Это разные формы искусства, это разные формы технологии, но все это аттракцион. Аттракцион задает некую технологическую провокацию, имеет некий технологический сценарий, понятно, что скрытый, в механике этой формы, поэтому его и называют новой формой искусства, которая не столько заставляет, сколько провоцирует человека перейти из зрителя в участника.

В проектах «Лабиринтология», «Underground Land», «Революция», «Монтаж аттракционов», «Trash-art», «Новые каннибалы» (1990-2000) художник выступает во всех возможных функциях (автор, идеолог, режиссер). Каждый проект объединяет ряд перформансов, видеоработ, выставок, идеологических манифестов и текстов. Индивидуальность эстетики автора выявляется в работе с различными технологиями, будь-то графика, видео, звук, текст, компьютерная анимация, интернет и т.д. Для художника любая новая технология - это всего лишь апроприация нового языка.

Легкая ирония всех проектов и их футуристический потенциал привлекали публику не только в реальном (акции в метрополитене, проект «Лабиринтология»), но и в виртуальном пространстве (проект «Trash Art», «Революция по кругу»).

В проекте «Монтаж аттракционов» Алексей Исаев попытался восстановить объемное видение Сергея Эйзенштейна, чьи представления и видение напрямую не конвертировались в линейное пространство киномонтажа начала века. В видеоверсии проекта "Монтаж аттракционов" основная роль была отведена новым технологиям и именно компьютерное трехмерное моделирование позволило создать новую экранную модель, где традиционный линейный экран развивался в последовательности от моно-экрана к новому экранному пространству в виде ленты мебиуса, по которой бесконечным потоком пробегала видео проекция. При этом в своем видеофильме Исаев использует возможности кинематографического монтажа в различных его проявлениях.
- от горизонтального к вертикальному - экран перестает быть плоскостью и становится пластической субстанцией изображения.
В своих проектах художник презентировал наглядную визуальную модель нового информационного или экранного пространства. В работе с медиа Исаев очень последователен, и, наверное, по его творчеству, можно было бы проследить историю развития медиа-арта в России (от видеоарта, сетевого искусства к мультимедиа инсталляциям).

Алексей Исаев: Pro memoria – чтобы помнили

«Медиа-искусство – аванпост современного искусства. И занимаются им люди особенные. Что-то в их психологическом укладе заставляет их идти не проторенной дорогой, а сквозь чащи непознанного. Это дровосеки в нехоженном лесу. Медиа-искусство на сегодняшний день – новейшее из искусств. И занимаются им люди отчаянные. Не стремясь к мгновенным дивидентам, они работают «на потом», на будущее, лукаво радуясь тому, что лавры их труда будут пожинать уже идущие вослед – своего рода миссионерство. Алексей Исаев и был таким дровосеком-миссионером, медиа-художником и активистом. Уйдя из жизни так рано, тем не менее он успел осуществить на удивление многое в той сфере, которую избрал. Сделав две чрезвычайно важные вещи: создав МЕДИАТЕКУ при МедиаАртЛабе и МЕДИАФОРУМ при Московском Международном Кинофестивале, он по сути дела совершил переворот в сложившемся на тот момент арт-контексте, заставив общественность относиться к медиа-искусству как к части истории российского искусства и истэблишменту аудиовизуальной культуры. Алексей Исаев – художник. И создание этих структур – художественный жест, два основных артефакта его стремительной и яркой жизни». (Нина Зарецкая, Арт Медиа Центр «TV Галерея»)

«Алексей Исаев, художник, один из пионеров российского медиаискусства, основатель и директор Московского центра медиакультуры и искусства «МедиаАртЛаб», одной из основных задач своей деятельности считал продвижение и отстаивание ценностей и идей современной прогрессивной культуры. Его вклад в развитие российской медиа-арт-сцены как художника, организатора, куратора, критика, издателя чрезвычайно высок.

В отличие от многих, с самого начала Алексей Исаев видел в медиаискусстве и независимой медикультуре не модное течение, а большой культурно и социально-политически значимый потенциал. Его вера в важность поддержки и развития нон- конформистских, экспериментальных, критически настроенных форм творчества определяла его жизненную позицию до самого конца. То, что современное медиаискусство упрочило свою позицию в России, произведения российских медиахудожников причислены к историческому культурному наследию, а молодое поколение все больше отдает предпочтение осознанному творческому осмыслению роли медиатехнологий в современном обществе, во многом заслуга и Алексея Исаева. Безвременная скоропостижная кончина Алексея стала большой трагедией для прогрессивного художественного сообщества России». (Татьяна Горючева, теоретик, специалист в области искусства новых технологий)

Алексей Исаев

Медиа-художник, теоретик, куратор, гл. редактор серии «Взгляд с Востока. Медиа сознание/Медиакультура/Медиа технология» и «Медиа искусство в России». Член Союза кинематографистов РФ (комиссия по новым экранным технологиям), член Российской Академии Интернета. Основатель информационно-исследовательского центра «МедиаАртЛаб». Автор и куратор ежегодного международного симпозиума «Pro&Contra» 2000), директор программ «Медиа Форума» Московского Международного Кинофестиваля с 2000 года. Автор ряда публикаций на тему: «Медиа и видео искусство в России и на Западе», участник ряда конференций, событий и фестивалей в области видео и медиа культуры.

Видеография:

1992 «Лабиринтология», video, Hi 8, 25 min.
1993 «Топологический Инвариант Книги», Betacam,12 min.(IBM 486: 3DS, AnimatorPro,Targa+)
1993 «Underground Land», Hi8,7min.(IBM 486: 3DS,AnimatorPro,Targa+)
1994 «Videoscenario», Hi8, 7min. (IBM 486: Animator Pro,Targa+)
1994 «Dance and Video» Hi8, 7min.(IBM 486: AnimatorPro,Targa+) distribution "Coronado film", France.
1995 «New cannibals (Neyromancero)» Hi8 7min, (Pentium 120, 3Ds4, Animator Pro, Adobe Primer, MiroVideo) -distribution "Coronado film", France.
1996 «Монтаж аттракциона» (Sergei Eisenstein Pavilion) Hi8 30min. Pentium 120, 3Ds4, Animator Pro, Adobe Primer, MiroVideo).

Список работ, вошедших в программу:

«Лабиринтология» (1992)
«Топологический Инвариант Книги» (1993)
«Underground Land», (1992-1994)
«Animation(izm) или Дело врачей» (1994)
«Videoscenario» (1994)
«Dance and Video», (1995)
«Монтаж аттракциона» (Sergei Eisenstein Pavilion) (1996-1998)

Программа российского видеоарта «Кое-что о власти»
Составители: Марина Колдобская (художник, критик, журналист, куратор. С 2002 года — директор Санкт-Петербургского филиала Государственного центра современного искусства), Мария Коростелева (куратор, критик современного искусства).

Кое-что о власти имеет сказать каждый художник, особенно в России. Власть меняется, меняется отношение к ней – от острой ненависти и отвращения до не менее острого желания вписаться и поучаствовать. Но кроме политической власти, есть власть денег, власть тела, власть желаний, власть идей и вещей. Есть власть старших над младшими, мужчин над женщинами, начальников над подчиненными – и наоборот. И вообще, «кругом, возможно, Бог». Каждый находится в паутине отношений, которые, так или иначе, являются властными отношениями. Именно так, в самом широком смысле, понимают тему кураторы этой программы.

Список работ, вошедших в программу:

• Гия Ригвава «Ты можешь положиться на меня». 1993. 1’29
• Виктория Бегальская «Щелкунчики». 2004. 5'58
• Павел Дубов «Караоке ВВП». 2005. 0'50
• Глюкля (Наталия Першина-Якиманская). «Тайные советы». 2004. 2'40
• Дмитрий Виленский «Контакт». 2002. 4'40
• Анна Ермолаева «3 min». 2000
• Кирилл Шувалов «Резня». 2003. 0'59
• Владислав Ефимов и Аристарх Чернышев. «Черный пахарь». 2002. 2 '21
• Виктор Алимпиев. Is it yours?. 2004.
• Елена Ковылина. «Вальс». 2001
• Олег Кулик «Я люблю Европу, а она меня нет». 1 сентября 1996 года. Кунстлерхауз, Берлин. 6’16
• Синие носы (Вячеслав Мизин, Александр Шабуров). 2005 Новые русские шарады. 2'20
• Яша Каждан «Мона Лиза». 2005 0'58
• «ЗЕР ГУТ». «Визуализация приручений, или казус современной орнитологии». 3’20
• Группа «Радек». «Демонстрация». 2002
• ФНО (Глюкля (Наталия Першина-Якиманская) и Цапля (Ольга Егорова). «Алые Парсуса». 2005. 7'00
• Антон Литвин «Реставрация». 2006
• Наталия Мали и ПМП Group. «Народ и власть совместно лепят образ новой России».
• Владимир Быстров. Magnificat. 2005. 5'05

Программа британского видеоарта «Территория свободы»
Составитель: Елена Зайцева (куратор современного искусства, научный сотрудник отдела новейших течений Государственной Третьяковской галереи).

В современном обществе искусство служит едва ли не единственной областью, реализующей стремление человека к свободе. В глобалистском «обществе спектакля», в котором «быть» претерпело метаморфозу в «потреблять» и «казаться», искусство дает человеку возможность, отстранившись от идеологии, увидеть подлинный смысл происходящего. Важную роль здесь играет апроприация искусством областей, не принадлежащих ему — масс-медиа, общественных пространств, повседневной рутины. И здесь вскрывается важный гуманитарный аспект художественной апроприации: она дарует человеку вожделенный «третий путь», возможность уходить от заданных системой стереотипов. Искусство, работающее с апроприацией, всегда делает человека чуть более свободным, чем он был раньше. В этом заключается одно из важнейших притягательных качеств искусства, благодаря которому оно, даже отказавшись от роли источника эстетического наслаждения, остается самой пленительной областью человеческой деятельности.

В программу вошли работы Белтрана Обрегона, Флавии Мюллер Медейрос, Мелани Манкот, Ноеми Маккомбера, Дага Фишбоуна и др.

Арт-проект Владислава Мамышева-Монро «Волга-Волга»
Представляет Андрей Сильвестров (кинорежиссер, автор трёх полнометражных кинопроектов и более двадцати короткометражных кино- и видеофильмов. Один из инициаторов создания клуба и фестиваля СИНЕ ФАНТОМ, студии «Видеодом»).

Режиссеры: Андрей Сильвестров, Павел Лабазов
Композитор: Эдуард Сивков
В главной роли: Владислав Мамышев-Монро
Продюсеры: Андрей Сильвестров, Павел Лабазов
Производство: «ВИДЕОДОМ» при поддержке Культурного центра ДОМ и СИНЕ ФАНТОМ, Россия, 2006

«Волга-Волга» — культовая советская комедия конца 30-х годов режиссера Григория Александрова. Это история талантливой деревенской девушки, которую местные бюрократы пытаются на пустить на конкурс песен в Москву. Главную роль в фильме исполняла советская «Марлен Дитрих» — Любовь Орлова. В новой версии фильма «Волга-Волга» главную роль исполняет известный российский художник Владислав Мамышев-Монро. Это самый странный ремейк в истории кино, т.к. была полностью сохранена версия 30-х годов за исключением исполнительницы главной роли. Владислав Мамышев-Монро блистательно исполняет партию Любови Орловой, предавая фильму абсолютно новое метафизическое звучание. Мировая премьера состоялась на 35-ом Международном Кинофестивале в Роттердаме в рамках программы клуба СИНЕ ФАНТОМ - CINE FANTOM Day.

Продолжительность: 70 мин.

Круглый стол — это дискурсивная платформа Медиа Форума, которая позволяет ему охватить не только медийный, но так же социальный и художественный контекст обсуждаемой темы, и, самое главное, обеспечивает обратную связь с аудиторией и критикой.

Модерировать круглый стол приглашен Николай Палажченко, энергичный московский культуртрегер, известный своими кураторскими проектами в области актуального искусства, главный редактор информационного портала GiF.ru.

В круглом столе примут участие теоретики, медиахудожники, журналисты, нон-профитные режиссеры, продюсеры альтернативного кино. Среди них: директор Российского Института Культурологии Кирилл Разлогов, организатор Московской биеннале современного искусства Иосиф Бакштейн, режиссер Сергей Лобан и сценарист Марина Потапова (группа «СВОИ 2000»), директор Центра современного искусства «Арт-стрелка» Ольга Лопухова, теоретик в области медиа культуры Олег Киреев, теоретик и критик Елена Петровская, медиа-художник Андрей Великанов, кинорежиссер Андрей Сильвестров, художник Владислав Мамышев-Монро, философ Олег Арансон, куратор современного искусства ГТГ Елена Зайцева, директор Арт-медиа центра «ТВ галерея» Нина Зарецкая, художники Вячеслав Мизин, Александр Шабуров (группа «Синие носы») и другие.

На круглом столе будет представлена книга Олега Киреева «Поваренная книга медиаактивиста», проект художника Шаманова «0 рублей», фестиваль молодого искусства «Стой! Кто идет?» (Дарья Пыркина) и др. медиа-проекты, инициированные в 2005-2006 гг.

«Поваренная книга медиаактивиста»
Автор: Олег Киреев (арт- и медиа критик, политический активист, участник акций и кампаний гражданского неповиновения конца 90-х). «Поваренная книга медиаактивиста» — это описание истории и практики движения «тактических медиа», распространившегося в Европе и США в середине 90-х годов. Тактические медиа — это средства бесплатного копирования и воспроизведения информации, ставшие доступными с распространением компьютеров. В «Поваренной книге» есть главы о радио, видео, технологичных коллективных акциях в городском пространстве, свободном программном обеспечении. Автор надеется, что практика тактических медиа получит в России широкое распространение.

Группа BigFinn (Великобритания)
Программа «Золото в век меди».

NJ'ING от Олега Киреева (+DJ Осадчий)
News-jockeying - художественная практика, заключающаяся в том, что во время дискотеки NJ микширует и сводит не музыкальные трэки или видеоизображения, а новости, добываемые в ходе интернет-серфинга по новостным агентствам и лентам. В результате чередования различных тематических лент, на экране то появляется информация по голодающим в Африке, то сообщения из области индустрии развлечений. Таким образом, практика nj'ing'а становится источником осведомленности о положении дел в мире, а также создает метафору власти, заключающейся, на сегодняшний день, в управлении новостями. Самый интересный эффект дают новости, которые приходят именно в этот момент.

Проект ПГ «Двери»
«ПГ» — творческое объединение музыкантов и художников. С момента своего создания в 2000 году группа, захваченная сверхмедиатизированной реальностью, распространяет шокирующие изображения. Художники превращают себя в активистов, о которых сообщают на первых страницах газет, – бандитов, чеченских экстремистов-исламистов, хулиганов... Точно так же, как эти преступники, группа «ПГ» в совершенстве владеет разнообразными медиа, создавая многомерное художественное пространство. Создавая себе имидж «плохих парней», эти художники рисуют образ сегодняшней России, отличительными чертами которой являются наркотики, секс и насилие. Работы группы позиционируют себя как протестные, ангажированные и радикальные. Поэтому они выполнены в жесткой форме, отражающей полемику и противоречия модерна, далеко отстоящей от компромиссных, консенсусных форм постмодернистского искусства. Различные направления своей деятельности группа синтезировала в формате «мультимедийного комикса», в котором фотокадры и графика дополняются видеоизображением с музыкальным рядом. Для разных проектов «ПГ» придумывает своему названию различные расшифровки, например, «Преступная группа», «Противотанковая граната», «Пожарный гидрант», «Поп-группа Двери».